想要制作好一部动画视频，那么需要对生活中的人物及事物进行仔细的观察，制作动画其实就是根据人物的表情，动作，变化等进行合并，制作出连续性的图画，是一种由静变动的艺术。制作动画需要先撰写文案脚本，做美术的设定，做好人物造型及色彩运用，之后进行原画分镜以及动画制作的工序，下面详细的为大家介绍下。

一、动画片的制作原理

1、动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。

2、它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

3、动画是将静止的画面变为动态的艺术。实现由静止到动态，主要是靠人眼的视觉残留效应。利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。

二、动画的制作流程

1、撰写文案脚本

动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。

2、美术设定

设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。

3、原画分镜

动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。

4、动画制作

所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。

5、配音剪辑

动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

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